我是析影力（全网各平台同名xfilmpower），继续分享学习大卫·霍华德的《基本剧作法》，书中的编辑工具列表如下：主人公与目标，冲突，障碍，前提与开场，主悬念、高潮与结局，主题，统一性，铺陈，人物，塑造，情节发展，戏剧性反讽，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告，大纲与分场大纲，可信性，行为与戏剧性动作，对白，视觉性，戏剧性场景，重写。
今天整理学习“重写”。书中关于这一内容的原文如下：
原 文
（引文只为学习交流，若侵权请联系删除。）
我真的相信重写，但它不只是重写，还是反思、重构、重新接近新的事物。——汤姆·里克曼
重写的时候，你常常会找那些不起作用的戏来改。草稿中最难的戏可能不只是在你之前工作的编剧的棘手难题，也可能是一段时间内最难解决的难题。所以这正是你需要不断重写的部分。——罗伯特·唐尼
写作就是重写。有时甚至当一部片子拍完以后，你还在说“我真希望能再改一遍”。——沃尔特·伯恩斯坦
有关编剧的讨论，如果不谈重写就不是完整的。无论是否涉及编剧，一部影片直到上映之前还一直在被不断地重写着。即使在这之后，还有影片在发行后又被剪来剪去。但出于实际目的，对剧本故事的修改和微调在整个拍摄和剪辑过程中一直延续，直到第一批观众看到发行版为止。
编剧参与重写大多结束于影片开拍时。有时，编剧得在拍摄时重写第二天要拍的那几页剧本，但这是一种很不理想的情况。有时，编剧在剪辑阶段介入，需要再插几句新对白或写一个画外音，或者如果预算允许，再为影片写几页戏，以便补拍并完善这几天的戏。无论编剧的参与何时结束，最终有一点是明确的：大量的重写是不可避免的。按剧本初稿开拍的，要么是傻瓜、要么是到了一个真正的天才编剧。
备受推崇的小说家帕特・康罗伊的小说被拍成了不少电影（像《霹雳上校》《拒绝文凭的官校毕业生》和《师思难忘》等），他曾（与贝姬·约约翰斯顿合作）把自己的小说《岁月惊涛》上银幕。这是他所说的经验：
写剧本是一个人可以做的最困难的一件事。写剧本真是什么都靠不上。写书时我可以用一段话糊弄你，也可以为了让一场薄弱的戏改得好些而添点废话和叙述。可电影就不能这样写。得写得视觉化。这就像塞给你一堆音符和几句诗，然后说“把他们攒一块儿”。
没有谁能指望第一次做像写剧本这么复杂和困难的事能不出错。新手编剧们希望尽量不改或少改，是害怕面对失败与打击。将改写看作一个改善正在做的项目的良机是一个更好的想法。无论已经有多么详细的大纲，写初稿都是一个真正意义上的发现过程。当编剧在最后一页底部写下“淡出”时，这页纸开头写的“淡入”部分就已经显得不太般配整个故事了。
编剧在写初稿时会对故事、人物以及人物的期望有新的发现。
像剧中人一样，编剧并不总是清醒地意识到他想要什么、他追逐的东西是什么，但这并不意味着编剧什么追求都没有。编剧希望初稿完成后，一切能变得清晰。这样初稿的开始部分必须重写，才能配得上结尾。另外，所有的伏笔和披露都需要更有力的推进方式，还有那些从来没有真正起作用的戏也都必须重做。（“戏剧性场景”一节最后罗列的问题应当能帮你发现一场戏会有哪些方面的问题。）
但这只是改写的冰山一角。一旦初稿写完，基本的框架都搭好了，该埋的伏笔和未来元素等都放进去了，编剧最害怕的时刻便来了：把剧本拿给人看。没有比康罗伊所说的“赤身裸体”的感觉来形容这一刻更让人印象深刻的了。若你知晓并体会过别人读你辛苦写就的剧本那样的时刻，明智的编剧就会主动表示重写。他会说：“让我拿回去再弄弄，我可以做得更好。”不要回避他人的反馈，这不会把写剧本这件事变得更容易。你应该接受第一个读者反馈来的信息，然后回去继续干。
这并不意味着你必须把别人反对的、不理解的或不买账的东西全都改掉。他人的反馈指出一些潜在的问题，但你必须自己判断是否真正需要解决。如果此前多数读者都有同样的问题，那么答案是肯定的，你必须返工。有时重写只是修修补补，就像在墙上堵一个洞。但另一些情况下，这也是重写不仅必要而且很艰难的情况，那就是大部分故事乃至整个故事都得从头重写。房子只需修理的时候用不着拆了重建。改剧本也是这样，不要把初稿里为发展故事所做的工作、所得到的想法和所付出的辛酸一下都扔了。
回过头来重新审视房子的结构是一个更好的主意，看看其基础是否健全，哪里是最薄弱的地方，框架哪部分是坚实的而哪部分有缺陷。运用我们前面说到过的所有工具，回过头来重新审视初稿的整个故事的建构，找到缺失的、不完整的或不清晰的元素，着手对它们重写，就像第一次发展故事时所做的那样。一切整体架构很稳定了，再研究每一场戏，看看哪些不再适合，哪些可以新加进来。有时这个过程必须不止一次地被重复，但每改一稿剧本都会有所提高。
同时也得记住，重写也有可能把故事改砸，也可能把故事变得更新，编剧的创意更多而且他的激情也还在，但文字在纸上的生命力却被消磨殆尽。因此有必要寻求一种平衡：改剧本时只重写绝对必要的那些，不能太多。当制片人、导演和几位演员投钱给这个项目时，也会带来他们的新想法并投入心血，那又会开始一轮新的改写，但这是另一个要讨论的话题。这本书的目的是帮助你找到方法努力达到自己满意的效果，使第三、第四或第五稿剧本能让你觉得越来越接近你想给观众带来的感受。