五个剧作技巧，帮你写出精彩的人物出场
在剧本创作中，介绍人物出场的重要性不言而喻。好的出场介绍不仅能够带动观众恐惧、喜悦、嫉妒、厌恶的情绪，更能为观众提供一扇窥视的窗口，一份立竿见影的解释。作为编剧，有哪些可以借鉴的创作人物介绍的技巧？Robert Craig Sabin在他担任编辑的网站SCRIPT QUACK上，以五部经典电影为例，为我们展示了创作人物几个优秀范例和小技巧：
罗伯特·克雷格·赛宾（Robert Craig Sabin）2015年起在南加州大学电影学院编剧系任教，教授课程包括《中/高级编剧写作》、《短片剧本写作》、《长片剧本重写》等。Craig本人也是一名编剧，拥有二十多年的创作经验，曾为HBO、迪士尼、TNT等多个制片厂及电视网开发剧本，曾参与的项目包括《狮子王1:1/2》、《米奇、唐老鸭和高飞；三个火枪手》、《花木兰2》、《奇妙仙子：水仙子》、《星际宝贝》等。同时，他创办的“script quack”（剧本医生）服务，为客户提供剧本改写、评估、咨询、以及从提案到第一稿全流程开发的服务。
在读过成千上百个剧本后，我可以确信地告诉你，是否拥有优秀的人物出场介绍，是业余和专业剧本之间的主要区别之一。
优秀的人物出场可以让角色名垂影史，糟糕的出场则会损害精良的剧本。因此，在你开始创作下一份剧本之前，不妨先花点时间向以下几位大师学习：
DIE HARD
01 虎胆龙威 -约翰·麦克莱恩
内景 波音747客机 – 客舱
飞机刚刚着陆，正如往常，这一般会是你长舒一口气，庆幸一路无恙的时刻。在飞机滑行至停机口的过程中，乘客开始走动，取自己的行李物品。
对约翰·麦克莱恩的描述：
三十五六，相貌英俊，体格健壮，脸上写着旅途的疲惫。他坐在窗边。他在着陆时的宽慰情绪虽不易察觉，但我们注意到了。
注意，编剧把约翰·麦克莱恩和机上其他所有乘客一同进行了描写。我们首先看到的是其他人，其他人都是和我们一样的普通人。
接着我们看到了麦克莱恩。他并不是他们中的一员，他并不普通。他很特别。他是这个故事的主角。
现在，麦克莱恩的独特之处既已得到确认，观众便自然会全盘接受和信赖他在接下来的剧情中所表现出的的专业技能，编剧的任务也就完成了。
这是体现“分隔拔高”（Separation Elevation）手法的一个完美案例。剧本中，通过把麦克莱恩和广大乘客分隔开，编剧便把他在观众心中拔高到了一个很重要的位置。
SLEEPLESS IN SEATTLE
02西雅图夜未眠 - 山姆·鲍德温
淡入：
镜头给到山姆·鲍德温
屏幕文字：芝加哥
他的脖子被整洁的礼服衬衫和领带勒得紧紧的。他的神情茫然而恍惚。一阵微风吹过，但他没有丝毫反应。远处的建筑高耸入云，勾勒出芝加哥的天际线。
《西雅图夜未眠》中的第一个镜头就给到了山姆的脸，所以他的人物介绍尤为重要：因为它不仅要介绍这个人物，还要奠定整个故事的大体基调。
请注意影片导演诺拉·埃芙恩（Nora Eprhon）在描述山姆时使用的无比准确的文字：他的脖子被礼服衬衫和领带勒得紧紧的。我们由此可知这并不是他一贯的衣着。
接着，埃芙恩开始通过山姆的角色介绍引出了本片的主题之一：距离。
剧本中对山姆的神情的描述是“茫然而恍惚（vacant, faraway）”。在这部以“距离”为主要矛盾的影片中，这是第一次出现与其相关的描述。纵观整个剧本，“距离”二字常被直接用于代指男女主角之间的真正的隔阂。
我们回到角色出场，埃芙恩用一句对芝加哥天际线的描述为这段出场收了尾。在这里，她把山姆和他的城市进行了并列描写。两座城市在这部电影中的作用不可或缺，这样的描写绝对是有意为之。
埃芙恩通过山姆的角色介绍强调了《西雅图夜未眠》的主题。她显然对这段介绍用了一番心思，让观众在影片开头就对角色和电影主题有了基本的了解。
GOOD WILL HUNTING
03心灵捕手 -威尔·杭汀
威尔·杭汀，二十岁，帅气自信，是一名说话温和的领导者。
大多数讲电影剧本创作的书本和大师都说，你无论如何都不应该把观众无法从屏幕上看到的内容告诉他们。但这段介绍在杭汀开口说第一个字之前就有了。
而且它完全行得通。
为什么那些书本和大师说的是错的呢？因为在创作人物出场时，你唯一的任务就是在不让观众产生混淆的前提下，让他们能够足够入戏。
编剧给威尔·杭汀贴上了“说话温和的领导者”的标签，这使我迅速喜欢上了这个角色。大家都喜欢说话温和的领导者，围绕这类人展开的电影也正是我愿意去看的。
SCREAM
04 惊声尖叫 - 凯西·贝克
电话铃响
一只手伸过去接，电话听筒移到了凯西·贝克的脸上，她是个年轻女孩，看上去不满16岁。她的脸很有亲和力，眼神天真无邪。
这段人物出场好就好在它清晰地传达了整部电影的基调。这段简练的文字在勾起人紧张情绪的同时还充满了悬念。
这段描述造成悬念的最大因素在于它为之后的情节埋下了伏笔。角色介绍描述凯西·贝克拥有“天真无邪”的眼神，实在是精准又到位。
电话另一端的男子即将彻底改变这一切，这又何尝不是一个美丽的故事呢？
总体来说，这个人物出场不会留下任何误解的余地。编剧把凯西精确地描述成了他想让我们看到的样子：年轻、具有亲和力、天真无邪。这些文字目的明确，效果显著。
这部电影的主题之一就是“纯真”（或者说是逝去的纯真），而我们通过这两句简单的角色介绍便足以窥见一二。
人物出场能帮助你设定人物即将（或者需要）踏上的旅途。
如果你的人物幼稚天真，不妨让观众也知道这一点。你选择的形容词本身就充满了预示性色彩，这种深度很容易让读者对你的作品产生共鸣。
人物介绍还能够帮助你建立最重要的人物弧，同时，它还能让读者知道故事开始前每个人物的立场和形象。
KNOCKED UP
05 一夜大肚 - 贝·斯通
班·斯通，23岁，是个矮矮胖胖的犹太男人，看上去挺萌的。他打了自己的室友之一 —— 马丁。
短小精悍、轻松愉快是编剧兼导演贾德·阿帕图（Judd Apatow）笔下人物介绍的一贯风格。这段摘自《一夜大肚》剧本的人物介绍也不例外。
这段出场有两点特别精妙。
第一，它传达了整部电影的基调。这段介绍词明快而有趣，它正好也是这部明快而有趣的电影的一部分。贾德·阿帕图在自己创作的所有作品中都坚守这一点：笑料不仅仅存在于对话中，它们无处不在，而且笔下的每句话都源自他独特而富有喜感的声音所发出的表达。
第二，这段介绍使用了一种我们所谓“动作定义”（Action Definition）的手法。塞斯·罗根饰演的角色（以及这个角色的缺点）迅速通过他的人物介绍得到了定义。
他是一个矮矮胖胖的犹太男人，并且打了自己的室友。很明显，他该长大了。这便是这部电影将要呈现的内容，也是这段角色介绍的中心思想。
优秀的剧本都会在最开头就让影片主题与人物相互交织，《一夜大肚》就是一个很好的例子。如果你还没有做到这一点，就该朝这个方向努力了。
行动胜于万语千言。尝试使用“行动定义”这一技巧来介绍你笔下的一位主要人物，以“阿帕图式”的轻松笔触来描绘角色的人物形象吧。
THE KING'S SPEECH
06 国王的演讲
以下第一段节选自获奥斯卡奖提名的版本剧本：
镜头给到 – 约克郡公爵，国王的次子；他英俊、敏感，面露惊恐之色。
以下这段角色出场摘自早前两年（2008年9月）的剧本初稿。两者间的差异可以说是很大了……
白色的鸵鸟羽毛插在一顶三角帽上，帽子被拍得蓬松后放在了油润亮泽的头发上。
镜头下移，给到阿尔伯特，也就是约克郡公爵的英俊面庞，家人一般叫他伯蒂。他年近四十，是在位的英格兰国王乔治五世的次子。他呈现出一种敏感的特质，这种气质显得与他的华丽打扮格格不入。
这两段摘自《国王的演讲》的人物介绍分别有什么可圈可点之处？
这两段人物介绍使用了我们在前文探讨过的哪些技巧？
后来的官方版本的人物介绍在哪些方面比先前的剧本草稿更好呢？还是说你认为先前的草稿更胜一筹？